japan 蒔絵
-宮殿を飾る 東洋の燦めき-
2008年10月18日（土）～ 12月7日（日）
京都国立博物館
蒔絵の世界史ともいえる今回の特別展にマリー・アントワネットの蒔絵の旧蔵品やポンパドゥール侯爵夫人ゆかりの品々も展示されるとあり、行ってきました。
日本の蒔絵は「鎖国」の時代にも海外へ輸出されていました。遠く東洋からもたらされる贅沢品として珍重され、各国の宮殿を飾りました。この展覧会は、マリー・アントワネットのコレクションをはじめ、ヨーロッパの宮殿に伝わった数々の名品によって、日本の蒔絵のもうひとつの歴史を概観します。
特別展のチラシ
京都展の後、東京展となるようでそれぞれのチラシのデザインが異なります。
京都展のチラシは“赤”が基調となったデザイン。東京展のチラシが“黒”が基調で“金の縁”の文様のデザインとなっています。
京都展のチラシは、
マリーアントワネットの肖像画の下を“楼閣山水蒔絵ポプリ入れ”となっています。
特別展の演出
京都国立博物館での出入口の看板は、アーチ型の３つの出入り口の真ん中をかたどった形で格好良くマッチしています。デザインも、黒地に金と蒔絵を感じさせます。
今回の展覧会は、この様な西洋風を感じさせる演出がされていました。
所々に、白いベンチがさりげなく置かれている上に本展覧会の図版目録が置かれていたり、国立博物館の白い西洋風の柱を生かしてステージの様な台の上に展示されていたりします。
漆蒔絵とともに海を渡って外国で観ているか舞台を見ているかのようでした。
第１章 中世までの蒔絵
日本における１０世紀から１６世紀にかけての優品の展示
蒔絵は、漆の樹液と金属粉を用いて文様を表現する工芸技法です。金や銀など高価な材料を用い、手間のかかる複雑な工程を経て作られます。大陸に由来しますが、本国では廃れ、日本独自の発展を遂げました。
古代から中世までは、宮廷・寺院・貴族などの特権階級に限られました。
蒔絵の工程
（手板に朱色で書かれている名前のみ）
- 木固め
- 布着せ
- 布目揃え
- 布目摺り
- 蒔地１回
- 蒔地２回
- 地固め
- 地研ぎ
- 地固め
- 蒔地切粉１回
- 蒔地切粉２回
- 固め
- 研ぎ
- 固め
- 錆地１回
- 錆地２回
- 固め
- 研ぎ
- 固め
- 下塗り
- 下塗り研ぎ
- 中塗り
- 中塗り研ぎ
- 上塗り
- 上塗り研ぎ
- 摺漆１回
- 胴摺り磨き
- 摺漆２回
- 磨き
- 摺漆３回
- 仕上げ磨き
黒漆一切経唐櫃
中の「経箱」は５段が重なり一切経の１０巻の経巻が見えるようになって展示されていました。金平蒔絵で描かれた蓮弁は、シンプルなラインで大変惹き付けられました。
手板 塗工程・巻地見本
「木地固め」から「仕上げ・磨き」までの工程を見る事が出来ます。
木目が見えたり、黒くなったかと思えば肌色っぽくなったり、また黒っぽくなったりと、何度も繰り返し最後にようやく黒く艶のある輝きが出ます。完成品だけを見ていると、これ程の手間が掛かっている事を忘れてしまいますが手間が重ねられた上での輝きであることをこれからは思い出しながら接していきたいと思いました。
牡丹蒔絵手板
高蒔絵の仕上がりを見ると「凄いなぁ。」の一言で終わってしまう事もありますが、よく見てみると盛り上がりも色も何層もあり３次元の立体的な芸術である事が分かります。
この９枚の手板から、最終的な仕上がりを想定された上で花びらの先端や葉脈のみに施される工程や、施す工程の順番や色を判断されて作り上げられる芸術であると思いました。きっと技術・腕と同じぐらいこの工程を決める判断が仕上がりに違いが出るように思います。
第１章の感想
経箱・蒔絵手箱・蒔絵舎利厨子・蒔絵硯箱などの１０から１６世紀の展示でした。「硯箱」は、歌を元に蒔絵となっています。このような硯箱をお使いになるとは、なんと優雅な風景だろうと思い浮かべながら拝見しました。
第２章 西洋人が出会った蒔絵：高台寺蒔絵
ポルトガル人が種子島へ漂着した頃の日本は、戦乱に明け暮れていました。
豊臣秀吉の天下統一によって長い乱世が終わり、新興の武士たちは日用食器や建築部材まで
蒔絵で彩るようになりました。大量注文に応えるために、「高台寺蒔絵」が作られました。明快な図柄を単純な技法で描きながら最大限の装飾性を生みだす蒔絵です。西洋人は、この黒漆と黄金のコントラストが創造される「高台寺蒔絵」に本国に持ち帰りました。
第３章 大航海時代が生み出した蒔絵：南蛮漆器
16世紀半ば以降、宣教師と商人が西洋から続々と来日しました。「南蛮人」と呼ばれた彼らは、自分たちが用いる道具（キリスト教の祭礼具や家具）に蒔絵を施すよう注文しました。
彼らはそれを本国へ持ち帰ったり、他国へ輸出したりしました。「南蛮漆器」と呼ばれる輸出漆器です。黒漆地に金の平蒔絵と螺鈿を組み合わせて隙間なく文様を描いています。
南蛮人は、日本だけでなく寄港地ごとに現地の工芸技術を用いて家具や宗教用具を作らせました。
どんな中にも蓋の裏に“日本の風俗画”などが描かれており、蒔絵という技術だけでなく日本の感覚というものも受け入れられている様で嬉しく思いました。
その頃の南蛮人注文のインド製の箪笥などの展示もありました。幾何学文様に象牙も使って模様を入れていたり研ぎあげるなどという工芸技術は南蛮漆器と似たものがありました。
第４章 絶対王政の宮殿を飾った蒔絵：紅毛漆器
17世紀、江戸幕府の政策により貿易国がオランダと中国に限られました。
描かれる文様は、余白を大きく残した絵画的表現が主流となりました。
平蒔絵に加えて、レリーフ状の高蒔絵が多用され漆黒を背景に黄金の文様がより際立ちます。「紅毛漆器」と呼びます。
西洋における蒔絵の人気は益々高まり、日本の蒔絵は富と権力の象徴でもありました。蒔絵をはめ込んだバロック様式やロココ様式の家具がヨーロッパで作られるようになりました。
ファン・バイテンヘムの辞令書筒および辞令書
収蔵庫に眠っていたが、２００７年に学芸員によって重要性が見い出されたようです。修復されたようですが、新品の様な綺麗な金の状態で模様もはっきりしていました。紅毛漆器の特徴の“高蒔絵”で大きく金を使われているのでそう見えたのかもしれません。
花唐草蒔絵交椅
フランス宮廷衣装
服飾の世界でも、異国趣味はもてはやされたという事での展示だったのだと思います。
インド更紗は、プリント産業をその素材である綿の紡績は、イギリスで産業革命を発展させました。
第５章 蒔絵の流行と東洋趣味
１７～１８世紀の西洋では、「シノワズリ」と呼ばれる東洋趣味の流行がありました。イギリスでは、日本の蒔絵が「japam」と呼ばれました。
日本の蒔絵は、西洋のワニスの技法で模造されるまでになり高蒔絵をワニスで巧妙に再現されるようになりました。
ルイ１５世の寵妃の肖像画
ポンパドゥール公爵夫人の肖像
先日、調べ物をしている際
「公爵夫人の書庫には大変多くの本があったにも拘らず、そのほとんどの本には目を通された跡が残っていた」
との記されているものを読みましたので、女神ミューズとして当時の著名な画家たちが集まり、事物と肖像画を残したという事に納得しました。
何故、ポンパドゥール公爵夫人の肖像画がこの特別展で展示されたのでしょうか？それは、西洋のニスで蒔絵を模倣する技法が開発された作品「唐木ジャパニング書き物机」が公爵夫人の為にベルヴェ城に納められていたからだと思います。
ハッキリした明るい青地に高蒔絵風にパテで盛り上げられた中国風の人物を描かれています。公爵夫人がご愛用になったのでしょうか。
漆の間のあるドールハウス
第６章 王侯のコレクションと京の店先
マリー・アントワネットの蒔絵コレクションは、質量ともにヨーロッパ随一を誇ります。
マリー・テレジアは、大の東洋好きで蒔絵ファンでした。母の遺産として、蒔絵がマリーアントワネットの手に渡りました。マリーアントワネットは、日本国内用の香道具なども含む漆器コレクションの充実をはかるようになりました。
マリーアントワネットのコレクションにより、江戸時代中期の京都で売られていた漆器のレベルを知る事が出来ます。
マリーアントワネットの肖像
今回の油彩の肖像画は、そのパステル画を下に翻案されたものです。面立ちもそのままになっているようです。上の看板の写真にも肖像画は入っています。
当時の人々が王妃の相貌の欠陥に挙げた特徴の突き出した顎、やや大きな鼻、広い額などがこの肖像からうかがえるとの事ですが、人形のように愛らしく美しいようにしか見えません。どうでしょうか。
源氏蒔絵硯箱
豪華絢爛な作品です。
「この硯箱を手にされた西洋の方の眼には、どのように映ったのでしょう」と思うと和の世界に思いを巡らせる楽しさが伝わってくるように思いました。
蒔絵瓜形香合
楼閣山水蒔絵椀
目録では、「漆のティーカップ １０組」となっているそうです。なるほど、椀はあまり馴染みないかもしれませんが皿の上に椀を置いた状態でティーカップに見えます。
黒漆地が割合として大きく、皿と椀の外側には金で楼閣山水図。椀の内側にも草花や蝶が描かれています。椀の口径にも金で縁取ってあります。
バーリーハウス
特別展では、バーリーハウスの図書室の飾り棚の（金の壁と飾り壇に漆器が飾られている）写真の展示と漆器のコレクションの展示が、バーリーハウスの飾り棚に見せた所に展示されており実物の飾り棚の前に立っているかのようになります。圧倒されました。
第６章の感想
ヴェルサイユ宮殿美術館蔵などの沈箱・香箪笥・小箱などは、日本国内向けに作製された物が輸出されたように見えました。日本で好まれ使われている物そのものを好まれたのかと思います。
それにしても、１つが手のひらに収まるような大きさの中に小さい引き出しや箱や香合が入っており、出したり閉めたりも出来るという繊細な作りと、その小さな中に蒔絵の技術がぎっしりと詰まっている物を眺めたり、開けたり閉めたり、使ったりと優雅な一時をお過ごしだったのだろうと思い浮かべました。
第７章 そして万国博覧会
幕藩体制の崩壊により、蒔絵の国内需要が著しく低迷し、蒔絵師の多くが職を失いました。
そんな中、世界の主要都市では万国博覧会が相次いで開かれ、日本の蒔絵が売れていました。産業革命を遂げたヨーロッパ各国やアメリカでは、新興のブルジョワジーたちが絶対王政期の東洋趣味を手本として「蒔絵」を愛好しました。
万博博覧会の出品物だけでなく、亡命貴族が手放した１７・１８世紀の作品を購入していました。蒔絵は、東洋趣味に応えつつ、最高級の工芸品として日本のイメージを担い続けています。
鼈甲を張った上に蒔絵をされるなど色の使い方も近代的な部分もあるように思います。
カザールコレクションの「流水桜蒔絵琵琶形香合」は、木目も蒔絵で描かれており美しく思いました。
japan 蒔絵を観終えて
インド製の書箪笥などの展示もあり、蒔絵が単なる東洋のものとして好まれたのではなく、蒔絵の技術が西洋の人にも和風の文様を含めて違和感なく馴染まれ好まれたものであったように感じました。
そしていつの時代も流行に大変影響されつつ生活し、それが高価であればそれに似たものが生み出され広まり、元のものは生き残る道を模索する・・・。良いものは、貴重なものとして残る・・・そんな葛藤の繰り返しなのかと思ったりしました。そんな中でもより高い技術へと磨かれ続けています。
しかし大変な時代を経ても貴重なものが次々と人の手に受け継がれ残り、見せて頂く機会があったという事は大変素晴らしいことだと思いました。
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