京都国立近代美術館の『技を極める』ヴァン クリーフ＆アーペル ハイジュエリーと日本の工芸 展に行って来ました。
フランスの宝石ジュエリーの高級ブランド、ヴァン クリーフ&アーペルの作品と日本の伝統工芸作品の数々の饗宴です！技を極めると聞けば工芸の技。けれどハイジュエリーがどのようにと想像できないまま行ってまいりました。
『技を極める』
ヴァン クリーフ＆アーペル ハイジュエリーと日本の工芸
２０１７年４月２９日（土・祝）～８月６日（日）
京都国立近代美術館
1200年以上昔から都として栄えた京都には、衣食住に関連する最高級なものが生み出されてきました。またフランスを代表するハイジュエリーメゾンのヴァン クリーフ＆アーペル。熟練した職人が一子相伝のように技を伝えています。
ヴァン クリーフ＆アーペルの秀逸な作品が伝える「技」と、長い歴史の中で生まれた七宝や陶芸、金工などの日本工芸の技の対比や結びつきを紹介。
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１ ヴァン クリーフ＆アーペルの歴史
２ 技を極める
３ 文化の融合と未来
【並河靖之《四季花鳥図名刺入》（部分）明治時代】
【並河靖之《蝶に花丸唐草文飾壺》（部分）明治時代】
【フューシャ クリップ 1968年】
さすが国立美術館だなと思うのですが、チラシにもなっているこちらの看板。３作品の名前があります。今回の展示内容を日本とフランスの技の融合を現したかのような３作品の入った素晴らしいデザイン（？）です！
１ ヴァン クリーフ＆アーペルの歴史
1906年のヴァン クリーフ＆アーペル創立から現代に至るまでの１世紀にわたる歴史的展開。デザインや製作技術の変遷が見られる約80点の作品を展示。
数珠の珠はありますが、ジュエリーとは縁遠く…何の知識もありません。
展示室に入るとジュエリーショップのように展示ケースが並び、観る人もじっくりみて並ぶ行列。
音声ガイドからアルハンブラの説明で「グレース・ケリー」という言葉が！グレース・ケリーが愛用されたという説明があり《アルハンブラ ロングネックレス》1973年。王女や鳥のモチーフの可愛く素晴らしいブローチで、その質と繊細な技に感動したり親近感がわいてきました。カバンの開け閉めするジッパーの形のネックレス《ジップ ネックレス》1954年遊び心にふれるようで見るのが楽しくなってきました。
左：【正阿弥勝義《蓮葉に蛙皿》（金工）明治時代】
真ん中：【《インド風ネックレス》 1971年】
右：【 四代目長谷川美山《京都名所図透彫飾壺》（陶芸）明治-大正時代】
２ 技を極める
日本では超絶技巧と呼ばれる作品があり、工芸と呼ばれます。
金襴を豊富に用いた装束や、漆に金で絵画的表現を施した蒔絵の作品、さらには陶芸や金属工芸など。ヴァン クリーフ＆アーペルが作り出すハイジュエリーも、日本の工芸品と同じように珠玉のもの。
様々な素材を組み合わせ、技を極めた超絶技巧ともいえるハイジュエリー作品約100点。日本の超絶技巧の七宝や陶芸、漆芸、金工などの工芸作品約50点。
ここから西洋の人が旅行などで東洋美術に興味をもたれるようになった時代のものとなり【日本の工芸品】も展示となります。
目を惹いたのが【七代錦光山宗兵衛《花蝶図大鉢》（陶磁・色彩金彩） 明治-大正時代】。日本の工芸品に見えるもののモチーフに西洋のものが入っている。さぞ、海外で目を惹いたであろう繊細で雅な鉢でした。こんな素晴らしい技術ですが、戦争により数十年で終わりとなったとは大変残念に思いながら、次へと進みました。
【並河靖之《蝶に花丸唐草文飾壺》（七宝）明治時代】
牙彫・着色の柿や竹の子の形そのものの作品がいろいろありました。有線七宝など並ぶ中にリアルなそのものが展示されているので「おっ」とびっくりします。
【四代目長谷川美山《京都名所図透彫飾壺》（陶芸）明治-大正時代】
【正阿弥勝義《蓮葉に蛙皿》（金工）明治時代】
ジュエリーの展示では
こんなバレリーナをモチーフにした数々も楽しいものでした。バレリーナをモチーフにした作品それぞれポーズが動きがありそれぞれの魅力を放っていました。逆にその作品をみたバレイの振付家がそれで舞台をつくったなど創造の世界の展開があったというおもしろさ。新たな挑戦は創作意欲を刺激するものなのでしょうか。観ていてもとてもウキウキしてきました。
【《ダンスーズ エスパニョール クリップ》 1941年】
【《フローティング リボン クリップ》 1937年】
映像コーナーがあり、ちょうど研磨職人さんの回をみました。きらめき輝くジュエリーとはちがって手や服が汚れるお仕事だけど、親子ともにこの仕事が好きだと話されていて素敵だと思いました。どちらかというとジュエリーはつける方よりも職人仕事の方が楽しく感じる方なのでこういう映像は最高です。
宝石を組み合わしてモチーフをしゃれた感じにデフォルメされたハイセンスなヴァン クリーフ&アーペルの貴金属に対し、日本の工芸品の超絶技巧による細かさとリアルな表現は恐ろしく素晴らしく。特に明治の職人の技術のレベルの高さに驚かされました。
日本の工芸品（焼き物、漆工芸、蒔絵、螺鈿、木工、彫金、象嵌などの作品）とフランスの工芸品がお互いに影響し合い高めあっていた事が分かり「工芸のすばらしさ」の魅力にはまっていきました。
２章が終わると、明るい白い空間に！
フランスの職人さんの作業場でしょうか？撮影OKの休憩場所となっていて休憩したり、ジュエリーのパーツをはめ入れるゲームが。
ジュエリーのパーツをはめ入れるタッチ画面のゲーム。
３ 文化の融合と未来
フランスのハイジュエリーの秀逸な作品と、日本の工芸作家の作品を組み合わせて展示することによって、フランスと日本の文化交流と融合の一端が見られ、未来への新しい視点が生まれてくるのではないかと考えます。
特別出品としてハイジュエリーと工芸のコラボレーション作品も展示。
四角い形に蓋部分に中央に菱形に宝石の小さい粒が敷き詰められ、周りが蒔絵の【服部峻昇《玉虫香合 桐文》（漆芸）2014年】もうそれぞれが楽しくてピックアップするのはキリがないのですが、天然の木の目を見事にそろえた整った線状の模様となった箱【中川清司《神代杉木画箱》（木、象嵌）平成】。輝ききらめく中に「あっ！いる。」と釘付けになった【《マキ（キツネザル）クリップ》（ゴールド、イエローサファイア、エメラルド、スピネル、ダイヤモンド））】。ふんわりした色のポイントで引き立っていた【《ぺロケ ミステリユー クリップ》（ゴールド、ミステリーセッティング サファイア、サファイア、スピネル、カルセドニー、ピンクオパール、オニキス、ダイヤモンド）】。
音声ガイドで「こちらでは竹林を歩くように自由にご覧ください。」と流れ、ランダムに展示ケースがあるのを思うまま足の向くまま自由にまわれました。「教科書通りではない」とのお話が流れましたが正に思うまま、「こういうものをつくりたい。」という思いが出来上がった一点一点が自由に放たれた感があったと思います。それは、休憩スペースの設定や３章の陳列ケースの配列により、閲覧者もその自由の感覚が体験できる爽快感があったと思います。チラシ・看板デザインといい素晴らしい展示でした。
近年活躍中の職人が製作した和洋の融合による双方のコラボレーション的な作品のコントラストが次なるジュエリー&日本の工芸品の未来への可能性を示唆していた様に感じました。
本当に良いものは、きっと残っていくだろうけど、作り手の努力を報いるためには、我々販売者の役割は重要だと思います。いくら良い商品でも、内容をちゃんとエンドユーザー伝えて、理解してもらうということが無ければ、購入してもらうことはどんな商品でも困難。でも今回、見せていただいたブランド（ヴァン クリーフ＆アーペル）は、そこを妥協していないように思う。我々の仏壇業界もこうあるべきだと思いました。
服部峻昇《玉虫香合 桐文》
服部峻昇《花に舞う》（木、漆、螺鈿）
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⇒ 稲田法輪堂
